（文/韩东晨）为助力数字媒体艺术专业师生精准把握AI设计浪潮，搭建从理论认知到实践应用的桥梁，近日，艺术与设计学院：数字媒体艺术专业主办的“AI赋能设计——从认知到实操的入门指南”专题讲座在艺术与设计学院4503多媒体教室圆满举行。本次讲座特邀深耕数字媒体艺术设计领域十余年、具有丰富实践与教学经验的行业导师于士博担任主讲人，吸引了专业师生代表共计90余人参与，现场座无虚席，互动氛围热烈。

讲座伊始，行业导师于士博以“AI设计的进化与行业变革”为切入点，用详实的数据和典型案例解构了生成式AI在设计领域的应用现状。他指出，当前AIGC技术已深度渗透数字插画、影视特效、游戏资产制作等核心场景，传统设计中“创意枯竭、迭代低效、流程繁琐”等痛点正被逐步破解。结合数字孪生场景设计等亲身参与的项目案例，他具象化地展示了AI工具如何将原本需要数天完成的基础模型搭建缩短至数小时，将创意参考图生成效率提升5倍以上，让在场师生直观感受到技术赋能的核心价值。

在认知升级环节，行业导师重点澄清了“AI将取代设计师”的行业误区。他引用站酷《AI时代的超级设计师研究手册》中的核心观点强调，AI本质是“智能协作者”而非“替代者”，其核心作用是承接素材搜集、参数调整等重复性劳动，设计师的核心竞争力将转向审美判断、创意决策与细节精修，未来行业更需要“懂算法的艺术家”和“有审美力的工程师”。针对AI设计的伦理边界问题，他结合数据隐私、算法偏见等典型案例，提醒师生在创作中需坚守“技术向善”原则，平衡创新效率与责任边界。

实操教学环节成为本次讲座的“重头戏”。专家摒弃复杂的技术理论堆砌，采用“认知 → 工具 → 方法 → 实践 → 避坑”的递进式教学逻辑，为师生解锁实用技能。他精选当前行业主流的AI设计工具，现场演示了“文本生成创意脚本—豆包 生成视觉初稿—即梦AI  优化细节—Photoshop”的全流程创作链路。针对学生普遍困惑的“提示词撰写”难题，他总结出“场景定位+风格界定+细节描述+技术参数”的四要素公式，并通过“电商海报设计”“文创面具创作”等模拟项目现场实操，让师生清晰掌握从模糊需求到精准输出的转化技巧。

互动问答环节气氛尤为热烈。“AI生成作品的版权如何界定？”“零基础如何选择入门工具？”“如何避免AI生成内容的同质化？”等问题接连抛出，专家逐一细致解答。针对“同质化”痛点，他提出“AI+手绘”的融合方案——通过手绘基础轮廓引导AI生成，再进行人文化细节调整，既保证效率又保留创作个性，现场示范的修改效果让学生们豁然开朗。数字媒体艺术专业2024级学生郭松然表示：“原本觉得AI设计高深莫测，听完讲座不仅理清了思路，还掌握了实用技巧，刚才试着用学到的提示词公式生成的作品，比之前摸索半天的效果还好。”

本次讲座的举办，不仅为师生搭建了产学研深度交流的平台，更明晰了AI时代数字媒体艺术人才的培养方向。数字媒体艺术专业教研室主任韩东晨教授表示，专业将以此次讲座为契机，持续优化课程体系，在后续教学中融入AI设计实操模块，并联合行业企业共建“AI创意工坊”，助力学生打造“技术+创意+人文”的核心竞争力，为数字创意产业输送更多应用型复合人才。